2019 |
Encre de chine sur papier journal,
200x280 cm
Au cœur de cette œuvre, un paradis imaginaire se dévoile, un lieu où l’art et l’imaginaire fusionnent pour créer une réalité nouvelle. Le spectateur est immédiatement saisi par la présence énigmatique de Joseph Beuys, une figure emblématique de l’art contemporain, se mêlant harmonieusement à un imbroglio de citations d’artistes variés.
Série
Cette série de 14 dessins sur bois intitulée « Chemin de Croix » est une réinterprétation audacieuse et évocatrice des chemins de croix traditionnels qui ont été largement diffusés dans les églises au cours du 19ème siècle. Ghislain nous transporte dans un voyage visuel qui brouille les repères, explorant le récit de la Passion du Christ à travers une lentille contemporaine.
2018 |
Encre et acrylique sur papier, projection vidéo,
70x100 cm
La série d’œuvres intitulée « Man VS Machine » nous transporte dans une réflexion sur le thème du transhumanisme, tout en s’inspirant de l’esthétique et de l’esprit de la peinture classique. Ghislain nous invite à un voyage visuel qui brouille les frontières entre l’art classique et les préoccupations technologiques contemporaines. Chacune de ces œuvres reflète une tension subtile entre le passé et le futur. Les références à la Renaissance abondent, avec des compositions qui viennent citer des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art en nous replongeant dans le questionnement des hommes de l’époque et leur volonté de puissance qui a engendré notre époque technicienne. L’artiste introduit des éléments inattendus et perturbateurs, révélant un univers où la technologie et la biologie fusionnent de manière inédite.
Série
Ce projet entamé en 2019 s’incarne sous la forme d’une série de dessins en noir et blanc basé sur le même format ( 70×100 cm ) Ce dispositif se propose de revisiter avec un œil neuf et en accéléré, l’évolution fascinante de l’art contemporain sur une période de cent ans en se mettant pour objectif d’y déceler ce qui lient ses œuvres entre elles et ce qu’elles nous dévoilent une fois juxtaposées.
Parcours
(…) À partir de 2014, Ghislain d’Orglandes entame un travail sur le thème du transhumanisme, explorant les questions liées à l’évolution de la relation entre l’homme et la technologie.
En 2019, il démarre une exploration sur l’art contemporain une série de dessins en noir et blanc qui dévoile l’évolution fascinante de l’art contemporain sur une période de cent ans. Il prolonge ce travail autour de grands formats en croisant ces citations de l’art du 20ème siècle avec des scènes évoquant l’ancien testament. (…)
2019 |
Encre et acrylique, métal et verre,
490x210 cm
Le polyptyque contemporain intitulé « Une vie » est une œuvre qui fusionne les traditions de la peinture religieuse classique avec les concepts artistiques modernes de mise en espace et d’installation. Ghislain se propose de nous guider à travers la vie du Christ au moyen de 21 tableaux inspirés par un esprit propre aux retables anciens. En citant régulièrement plusieurs œuvres célèbres, la composition de ce polyptyque est un hommage subtil à l’iconographie chrétienne traditionnelle. Au centre, un retable de 9 tableaux en carré représente la résurrection du Christ, faisant écho aux triptyques médiévaux qui racontaient souvent la Passion et la Résurrection en trois volets distincts. Cette pièce centrale offre une méditation profonde sur le thème de la rédemption et de l’espoir.
2019 |
Encre de chine sur papier journal,
200x280 cm
« Restez en Vie » est une œuvre à l’encre de Chine qui se présente comme une réinterprétation audacieuse du tableau de Nicolas Poussin, « L’adoration du veau d’or ». Cette composition intrigante déstabilise délibérément le spectateur en remplaçant le veau d’or par l’œuvre emblématique de Damien Hirst, « The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living ».
2014 |
Encre de chine sur papier journal et performance,
100x140 cm
Lorsque l’activisme et l’art se rencontrent, naissent des expressions puissantes capables de transcender les discours et les slogans. « Sauvons Nous » est un happening visuel ayant eu lieu au sein de la Marche pour le Climat. Il se propose d’incarner cette fusion créative et intrusive en ‘hackant’ les messages classiques d’une manifestation pour proposer un message plus poétique et moins militant.
Autres projets
